Để vẽ truyện tranh

Để vẽ một cuốn truyện tranh, thực sự ko hề đơn giản chút nào, vì ngoài kịch bản, nét vẽ ra, còn rất nhiều yếu tố khác như sự ly kỳ, sự lôi cuốn, nét nhân văn… đưa đến cho người đọc. Rất nhiều bạn trẻ vẽ được một vài trang tranh, một vài bìa màu bằng photoshop rồi cứ tự nghĩ rằng thế là đủ, là có thể trở thành họa sĩ truyện tranh, nhưng sự thực thì cần phải có lòng kiên nhẫn và sự đam mê mới được, ấy là chưa nói đến truyện của mình có bán được ko? nhuận bút có đủ sống để sáng tác tiếp ko? Bạn đọc nghĩ sao về tác phẩm của mình? và rất nhiều câu hỏi khác… mà một cuốn truyện tranh đâu chỉ đôi ba hình hay đôi ba trang? mà là 70 trang vẽ, mỗi trang từ 3 – 4 hình đã phân cảnh, tính ra là hai ba trăm cái hình, ấy là chỉ nói một tập thôi, chứ tôi thì đã vẽ gần 700 tập rồi, nên khối lượng công việc làm lâu cũng quen, cứ từ từ từng trang một rồi cũng xong, năm này qua năm khác. Nói lên điều này để các bạn cảm thông cho những áp lực đè lên người vẽ truyện, chắc chắn ko ai có thể cho mình hoàn hảo, vì tác phẩm mình đưa ra thế nào cũng có hạt sạn trong đó, ko nhiều thì ít, và nếu như được bạn đọc thông cảm thì đó cũng là nguồn động lực thúc đẩy họa sĩ làm việc tốt hơn. Tôi cũng vậy, để hoàn thành một tập truyện cũng gian nan ko kém, nhưng tôi vẫn nghĩ mình cứ làm, cứ vẽ, và nếu có hạt sạn nào đó thì bạn đọc cũng sẽ thông cảm cho mình, chứ săm soi từng chi tiết để phê phán chê bai thì e rằng ko ai dám đặt bút vẽ nữa đâu. Tuy vậy, cần cứ phải mạnh dạn làm cho dù khó khăn chồng chất trước mặt như tuổi tác, thời gian, công cụ và rất nhiều thứ khác, vì nếu ko làm thì sự thui chột sẽ đến chẳng chóng thì chầy thôi.